數據顯示，2026年“五一”檔電影市場總票房達7.58億元，小幅超越去年同期的7.47億元，觀影人次與放映場次也同步攀升。
盡管如此，2026年電影市場整體來看不容樂觀——春節檔票房對比去年同期接近腰斬、后續多個檔期票房持續低迷。
專家表示，受短視頻擠壓觀眾需求、AI技術帶來供給端革命等因素影響，中國電影正面臨從市場擴容到技術轉型的多重考驗，亟待突圍。
過度依賴“爆款” 市場增長陷入瓶頸
“五一”檔電影票房的增長，恰恰折射出當前市場“冰火兩重天”的典型癥候。
根據燈塔專業版數據，檔期前十名影片在檔期內的票房都超過了1000萬元，但前兩名合計貢獻“五一”檔大盤票房的61%以上，檔期頭部虹吸效應依舊顯著。同時，相較往年，今年“五一”檔新片發行結算票價整體下調，拉動檔期平均票價明顯走低。
對于當前市場的發展勢頭，北京大學藝術學院教授陳旭光認為，目前電影市場面臨的增長瓶頸，核心問題在于優質影片供給總量仍顯不足，尤其是兼具質量與號召力的作品稀缺。
“從整體發展態勢看，電影市場正面臨多元娛樂形態的競爭擠壓，進影院觀影正逐漸演變為一種相對‘奢侈’的消閑方式。像《哪吒之魔童鬧海》那樣的現象級單片爆發具有偶然性，應視作市場奇跡，不宜作為常態預期。未來更應著眼于夯實腰部影片基礎，構建更加穩健、可持續的市場結構。”陳旭光說。
光線傳媒董事長王長田坦言，當前電影行業正在面臨劇烈的轉型，預計投資、產出數量都會有所減少。而票房還將進一步向頭部電影集中，投資小、有新意的創新型影片有機會以小博大，但腰部影片會面臨更大的困難。
票房增長面臨的瓶頸，倒逼行業加速思考如何跳出單一收入模型，通過多元業態融合拓展行業增量。
王長田認為，行業超過九成的投入依賴票房回報，而票房整體規模卻在收縮，外部投資意愿嚴重下滑。當前電影相關企業都面臨行業投資減少、觀眾流失等問題，產業協同、開拓新收入是必選項。
“長期以來行業習慣了‘賭爆款’的思維模式，投資邏輯高度集中于院線票房這一單一出口。未來行業的發展必須開拓IP協同業務，一個電影項目的評估，需要考察更多維度：它是否具備開啟續集或系列電影的潛力，是否在前期就預留了形象授權和后續衍生開發的空間。這些多元收入來源必須從項目策劃階段就納入考量，而非等票房失利再行補救。”王長田說。
AI與VR帶來技術變革雙重考驗
如果說電影市場增長瓶頸考驗行業的生存韌性，那么新一輪技術浪潮則考驗行業對自身本質的理解。
對于人工智能（AI）的應用，業內人士普遍認為，成本壓力能否真正緩解，很大程度上取決于AI技術能在多大程度上兌現“降本增效”的承諾。
愛奇藝創始人、CEO龔宇表示，多年以來電影和劇集制作成本持續攀升，各工種的費用幾乎全線普漲，而盈利項目比例始終偏低，這從根本上削弱了資本的投資意愿。
“AI技術的應用有望在未來幾年內將制作成本大幅壓縮至現有水平的三分之一乃至十分之一，從而吸引更多創作者和項目進入市場，擴大市場規模，帶動更多開源作品，從而形成正向循環。”龔宇說。
制片人鄭林預測，隨著AI成為像今天移動互聯網一樣的基礎設施，“AI電影”這個詞數年后或將自行消失，正如“互聯網+”在技術普及后不再被單獨強調。
“播出將不再是終點而是起點，創作者可先通過AI短片在網上與觀眾建立連接、積累粉絲，待IP成熟后再衍生出長片；角色將不再隨著電影下線而消失，而是能與觀眾保持持續實時的互動。這些變化將深刻改寫影視公司的組織形態和商業模型——未來電影公司的核心能力將不再僅僅是‘制作一部好電影’，而是‘圍繞一個IP持續運營一個內容生態’，這對從業者的能力結構和思維方式提出了完全不同的要求。”鄭林說。
虛擬現實（VR）電影也被認為是電影行業未來發展的重要新增長點之一。數據顯示，截至今年4月17日，全國已有超220部虛擬現實影片申報備案，發放備案回執145個，39部作品獲得龍標。
“虛擬現實應該是我們現在能夠看到的最新媒介形式。”北京師范大學藝術與傳媒學院數字媒體系主任周雯表示，虛擬現實讓電影實現了從“Story Telling”（講述故事）到“Story Living”（生活在故事中）的提升。但考慮到目前面臨的技術局限，還要明確媒介屬性，克制使用技術。
“雖然在虛擬現實電影產業政策和市場熱度上，我們已經起跑，但在創作方法論和工業標準上，我們還有很長的路要走。”中宣部電影局技術處處長黃治認為。
黃治表示，未來要從強化政策引領，完善產業扶持與規范管理體系；支持精品創作，探索創作方法，推出思想精深與技術精良的優秀作品；加快標準體系建設，健全全鏈條技術標準化體系，推動關鍵核心技術自主可控；優化市場生態，規范放映場所運營管理，推動形成統一開放競爭有序的市場體系等四個維度發力，讓虛擬現實電影更好地走進大眾，服務群眾，真正成為新時代電影產業高質量發展的新增長點和新引擎。
打造新場景新平臺 拓展“電影+”邊界
不管是加強行業協同，還是追求技術進步，業內人士普遍認為，電影行業需要邁向更高質量的發展。
清華大學教授尹鴻指出，面對短視頻、微短劇等更便捷、更低成本甚至免費的娛樂選擇，電影必須找到自己不可替代的“必看性”。
“單一類型的時代已經結束，未來能吸引觀眾的，必然是那些復合創新、具有獨特性的作品。電影很可能將演化為一種‘影像的高檔消費’，雖然門檻更高，但受眾對更好內容的需求始終存在，關鍵在于創作者能否拿出真正超越其他介質觀影體驗的精神產品。”尹鴻說。
陳旭光認為，電影作為一種核心敘事形態，并不會被其他泛娛樂業態完全邊緣化，但其內部結構和觀眾趣味將發生顯著分化和分流。當前行業在優質供給方面，主要表現為高質量、有市場競爭力的影片數量不足，導致非重點檔期市場熱度難以維持。
“要推動電影行業在未來的發展，一方面需要在面對‘AI賦能’影視產業的趨勢中，加大對中小成本類型化影片的扶持與創作引導，此類作品未必追求超大制作規模，但需在類型敘事和視聽品質上達到較高水準。同時，對于重點的大片項目，應強化全產業鏈布局意識，確立‘大電影’觀念，在項目策劃階段即納入IP長效開發與多維度價值延展的考量，多做‘電影+’的創意生產，從而規避單純依賴院線票房的單一風險，形成多點支撐的收益結構。”陳旭光說。
正如中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席鄧光輝所呼吁的，面對電影科技傳播格局和消費場景的深刻變革，行業要主動識變、應變、求變，以電影院文化為引領，向兼具文化傳播、群眾參與、價值浸潤、社會服務的公共文化實踐轉型。他呼吁創作更多線上線下新場景，搭建多元傳播與體驗的新平臺，不斷拓展“電影+”邊界，夯實產業發展生態根基。（記者 袁小康）
轉自：經濟參考報
【版權及免責聲明】凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章及企業宣傳資訊，僅代表作者個人觀點，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系：010-65363056。
延伸閱讀
