沉浸式演出，破“墻”入戲

　　“請各位陪審員保持安靜，審訊即將開始。”保利山東省會大劇院，燈光微暗，身著民國時期服飾的演員語氣嚴肅，緩步走向觀眾。這是《宋美齡的耳環丟了》演出現場的一幕。沒有固定舞臺，沒有隔離開的觀眾席，觀眾攥著專屬身份卡，或站或坐，沉浸式圍觀這場1944年的“耳環失竊案”。這個在全國已上演20余場的劇目，在濟南連演多場，收獲了超出預期的熱情。

　　沉浸式演出風靡全國，讓戲劇走進“雙向共生”的煙火人間，給城市文化IP注入新活力。不可否認的是，熱度背后還藏著一個“保持長效”的課題：新鮮感淡去，“網紅濾鏡”掉落，怎樣扎根文化土壤，打造持續令觀眾可共情的優質內容？

　　不必安靜看戲，觀演更自由

　　《宋美齡的耳環丟了》導演袁家駿稱其為“沉浸式行進式話劇”，作品從一開始就拒絕將觀眾視為“外人”——觀眾入場后，便被賦予“陪審員”的身份，跟著演員穿梭在不同場景，參與“耳環失竊案”的調查。整部作品的巧思在于讓觀眾在參與過程中，不知不覺走進1944年的歷史語境。“我們保持對歷史的尊重，希望沉浸式體驗也有文化底色，讓觀眾的參與不再是空洞的游戲，而是與歷史的對話。”袁家駿說。

　　在“辦案”過程中，一位觀眾突然站起來，詳細講述當時的社會矛盾，甚至補充了很多劇組未曾掌握的細節，現場瞬間安靜，隨后響起一陣自發的掌聲。散場后，不少觀眾熱烈討論，有人還主動和主創交流情節。“這或許正是沉浸式戲劇體現出的力量——它能激發觀眾主動思考與情感投入，讓觀眾從看劇變成讀史，從旁觀者變成參與者。這種共鳴，是沉浸式戲劇最珍貴的價值所在。”袁家駿說。

　　沉浸式戲劇形成的“場”總是熱烈的。此前，火爆全國的《大真探趙趕鵝》在濟南駐演1個月，憑借獨特的觀演設計掀起熱潮。那是濟南乃至山東第一次上演的全景沉浸式話劇，不少人看后感覺新奇、時尚、過癮，甚至引發了二刷三刷熱潮。該劇沒有固定的觀眾席，觀眾被分成“以鵝傳鵝”“吃瓜群眾”“上帝視角”三個群體，分布在西餐廳、歌舞廳、羊湯館、派出所等多個場景，每個人都能找到適合自己的觀劇方式——I人可以選擇“上帝視角”，安靜觀察劇情推進；E人可以在派出所參與案情研判，與演員近距離互動，甚至觸發即興情節。這徹底打破了“觀眾必須安靜觀看”的傳統規則，讓觀演變得更加自由、更加個性化。

　　《大真探趙趕鵝》的團隊主創告訴記者，他們在創排時，以電影美術的標準置景，弱化劇場性，每一個細節都散發著20世紀90年代的時代氣息；聲效上，開場的老歌、羊湯館的喧鬧、歌舞廳的音樂，都在努力營造真實的環境氛圍；投影呈現的證據、人物背景資料，更讓觀眾能深度參與破案過程。觀眾一踏入場地，就仿佛穿越時空，真正實現了“沉浸式”的體驗。

　　“沉浸式舞臺要求演員不僅要有精湛的演技，還要能自如與觀眾互動、現掛，讓觀眾更加深入地參與藝術創作，也讓戲劇藝術變得更加鮮活、更有溫度。”娛評人鐘楠認為，這種戲劇實踐是堅持“破界”——打破觀演的邊界，打破藝術與生活的邊界，打破歷史與當下的邊界，讓戲劇藝術走出了小眾圈層，成為普通人能接觸、能喜愛、能共鳴的文化載體。

　　突破方寸之地，站上更大舞臺

　　《只有紅樓夢》帶觀眾入夢太虛幻境，《津門往事》引領人們重溫紅色記憶，《霧起江州》則在文物建筑里編織諜戰迷局……越來越多沉浸式戲劇深挖本土文化富礦，把歷史記憶、城市故事搬上可觸摸的舞臺，游客穿行古城古巷，跟隨演員推進劇情，觀演的過程就是深度游的體驗，靜態的文旅資源由此長出動態吸引力，既拉長了游客停留時長，更為地方文旅IP注入了全新文化內核。

　　落地德州華林大劇院的史詩情景劇項目《大河上下》如今十分火爆。以該劇為引領，景區推出實景演出《盛世朝元》、水幕演出《九曲黃河魂》、空域展演《大湖煙花秀》、無人機矩陣《天幕星光秀》五大演藝產品，配套數十個劇本游場景和數百名NPC互動，形成室內外結合、水陸空覆蓋的全域沉浸式體驗，讓游客成為故事的參與者、演繹的主宰者。談及創作難點，華林大劇院總經理、《大河上下》導演韓磊直言，如何把五千年黃河歷史濃縮進70分鐘演出，讓觀眾看得進、有共鳴、受震撼，是最大挑戰。就像劇中“盛唐封禪”一幕，劇院依托國內首創的數控矩陣屏系統，140余塊LED屏可獨立升降、單獨成像，搭配元宇宙時空折疊技術，讓巍峨泰山瞬間拔地而起，呈現出傳統舞臺難以企及的視覺奇觀；大禹治水場景，傳統舞臺常播放洪水視頻烘托氛圍，該劇院憑借國內最大的恒溫水陸兩棲舞臺，打造出高達10米、寬40米的洪水實景，飛濺的水霧直面觀眾席，讓人們沉浸式感受狂風暴雨的磅礴氣勢。“我們用心呈現這些內容，就是想讓大家知道：黃河文化從來不是抽象的概念，而是可觸摸、可沉浸、可真切體會的文明傳承。”他說。

　　在濟南，沉浸式文旅風生水起。今春重啟的《趵突夜畫》，在趵突泉景區勾勒出詩意畫卷。項目以“二安”文化為線索，串聯“清照詞宗”“趵突泉韻”“溪亭日暮”三大主題區域，推出易安夜話詩詞秀、趵突泉韻歌舞秀、溪亭日暮光影秀，將宋代美學、清照詞韻與現代光影技術相融合，借助3D全息投影，打造可賞、可游、可聽、可感的立體文化空間。

　　“沉浸式戲劇早已突破傳統舞臺的方寸之地，穩穩站上了文旅融合的廣闊大舞臺。它與城市景觀、歷史建筑、本土文化深度綁定，將每一處文旅場景都變成可體驗、可互動的‘活舞臺’。”文化學者齊飛表示，未來沉浸式戲劇會與各種藝術形式、文化元素相結合，包括傳統戲曲、地方特色文化等，成為推動文旅融合的重要力量，與旅游目的地相結合，打造新地標，帶動相關產業的發展。

　　不只關注“皮”，更要注重“里”

　　臺上臺下，沉浸式戲劇的發展始終面臨著創作、呈現、傳播等多環節的挑戰。如今，這一藝術形式熱度持續攀升，創作者紛紛入局，不少城市主動引入相關劇目，觀眾也樂于走進劇場。但熱度之下，同質化嚴重、藝術深度不足、市場規范缺失等問題，不僅阻礙行業長遠發展，也會讓不少觀眾從最初的新鮮好奇，慢慢生出審美疲勞。

　　“不論是舞臺還是所謂的‘文旅場’，內容生產創作都須始終強調精品意識，一定得挖掘獨特的故事題材和表現手法，打造具有個性和特色的作品，不應只關注‘沉浸’二字的‘皮’，更要注重‘里’的深度，兩者應該相得益彰。”鐘楠坦言，過度追求“沉浸感”，把大量精力投入場景搭建、互動設計上，容易導致作品形式大于內容。有的作品甚至淪為單純的游戲，只看重線索尋找、機關破解的趣味性，沒有完整的故事脈絡，更缺乏深厚的文化內涵，觀眾走出劇場，除了“玩過”，再無任何思想收獲。

　　當沉浸式這種形式走進景區，這些短板變得更為突出。目前，景區內的沉浸式項目多集中在夜游、非遺體驗等領域，相比劇場內的作品，更易陷入“重形式、輕內容”“重體驗、輕內涵”的誤區。部分項目一味追求燈光的華麗、場景的震撼，卻忽視了本土文化的挖掘和故事性的表達，觀眾看似“沉浸”其中，實則只是走馬觀花，體驗也終究流于表面。此外，一些外來優質劇目，雖然內容精良，但在本土化改編上做得不夠，如何將外來劇目與本土文化有機結合，貼合當地觀眾的審美和情感需求，讓作品真正“落地”，也成為行業亟待解決的問題。

　　其實說到底，沉浸式戲劇最具生長力的，是其藏在形式背后的故事力量。相關項目要走得長遠，就離不開沉下心來深耕細作，離不開堅守“內容為王”的理念，在此基礎上再強化本土創新、完善市場規范，并著力培養專業的創作、表演和運營人才，不斷提升作品質量和服務水平……唯有如此，方能完成從“潮款”到“精品”再到“經典”的質變。（田可新 劉世曦）

　　轉自：大眾日報

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