4月30日，北京人藝新創劇目《翡翠城》在北京國際戲劇中心·曹禺劇場正式開啟首輪演出。
這部澳大利亞國寶級劇作家大衛·威廉森的代表作首次以中文版形式亮相話劇舞臺，由唐燁導演，杜子俊、孫翌琳、宋建霖、白薈、原雨、劉浩共同出演，通過講述電影編劇科林一家從墨爾本遷居至悉尼后，在巨大的名利場中經歷的種種困境與身不由己，與觀眾共同探討每個人在人生中都將面臨的選擇與困惑。
《翡翠城》創作于上世紀80年代，延續了作者大衛·威廉森對澳大利亞社會現實的深刻洞察和犀利諷刺，立足于澳大利亞文化，講述當代人物，以細致的筆觸描繪著藝術與商業、理想與現實間的沖突，在澳大利亞有著深遠的影響，直至今日，該劇仍在繼續演出。
早在排練之初，劇組便開展了戲劇構作的工作，將原作中極具地域文化色彩的部分進行了本土化的改編，著重于講述一個讓當代觀眾都心有戚戚的故事。“我們講的是一個遷徙的故事，一個心靈漂泊的故事，是一個在經濟飛速發展下，人們追逐名利的故事，其實也是一個守望初心和理想的故事。”導演唐燁認為，通過對原劇的梳理與調整，主創們找到了劇作與自我的契合點，無縫銜接地代入到自己的生活之中。
循著這樣的創作思路，劇組在排練過程中也對幾名角色進行了深化的分析與再創作，讓每一個人物都更加豐富與立體，具有著各自的獨特性與象征意味，以期每一名觀眾都能夠從舞臺上中看到自己的影子。“劇中人的困境并不是局限在某一個行業中，而是在今天普遍存在的。在改變生活的期望下，每個人都有自己的追求，相信觀眾看完這部作品后一定會有自己的理解與思考。”唐燁表示。
叫好不叫座的電影編劇、事業有所起色的圖書編輯、如履薄冰的業界投機客、咄咄逼人的強勢經紀人、心懷夢想的花瓶演員……如此豐富的人物形象讓全劇有了更深層的哲學性表達與現實性思考，也給演員們塑造角色提供了全新的挑戰。
“在任何年代，都會有不同行業的人面臨兩難的境地，到底是夢想還是現實？這是一個永恒的話題。”飾演科林的青年演員杜子俊表示，通過表現人物的左右為難，讓觀眾產生理解與共情，是自己這次表演的重點。曾在《晚安，媽媽》《霸王別姬》等劇中有著精彩表現的孫翌琳對于自己飾演的凱特也有著新的認識：“這部戲具有當下性，我飾演的角色又是一個當代的知識分子，這就要求我以內斂的姿態完成這個形象的塑造，既讓觀眾看到她在經歷挫折與成功后的變化，又能讓角色不過分張揚，這是我參演本劇要攻克的一個課題。”
飾演邁克的宋建霖希望通過自己的演繹，讓觀眾看到這一角色從寂寂無名的小人物搖身一變成為行業內的“當紅炸子雞”后的心理變化：“在充滿誘惑的城市里，每個人都做出了不同的選擇，并承擔著不同的后果。我希望在表達角色的變化中有所留白，讓觀眾發現邁克志得意滿的背后是什么。”飾演伊蓮的白薈則從自己的生活經歷出發，尋找到了角色的切入點：“如何能夠兼顧事業與生活，對于每一個女性來說都是一個很大的考驗，所以我瞬間和這個角色聯系在一起。”飾演海倫的原雨希望能演繹出獨屬于這個角色的精神力量：“她不是一個心機重的人，也有著自己的追求與向往。她能夠在一個虛幻的名利場中生活得很好，但她并不是一個壞女人，同樣有著自己的理想與執著。”
《翡翠城》的描述源自著名童話故事《綠野仙蹤》中的奧茲國：在障眼法的作用下，整座城市仿佛被綠色籠罩，墻壁上鑲嵌著無數翡翠，這座猶如仙境王國一般的城市，實則是一座由幻象與欲望構筑的“？虛榮之城？”。本劇的舞美設計理念同時沿襲了“翡翠城”的象征意味與電影行業的特定情境，在舞臺上搭建出了一套見似豪華實則簡陋的“空中樓閣”，在話劇舞臺打造出了影視行業的“攝影棚”概念，營造出“穿幫”的現場感：外露的木制框架結構，滿臺裸露的影視器材，甚至燈光師都在舞臺一角現場打光，讓全局暴露在了觀眾的“注視”之下，暗藏玄機并有意而為之的“粗糲”深化著全劇的主題。
在布景中，影視綠幕的出現緊密呼應著《翡翠城》中電影行業與華麗幻象的雙重意象，與舞臺上方的幕布共同以影像的方式表達人物的心境與全劇的內涵，精妙地契合著全劇的主題，隨著外在布景的逐漸剝離，暗示著幻境的破滅與人物的新生。同時，本劇嘗試通過音樂設計、形體舞蹈動作等方式，將角色進一步外化，“每一部戲都應該有自己的創新，這一次我們也把形體和戲結合的更好。”導演唐燁認為，創作應當做到“一戲一格”，在舞臺呈現上進行這樣的點綴，讓全劇的節奏更加明快，對深化人物形象與戲劇內涵起到積極作用。
本劇將持續上演至5月23日。（記者 秦金月）
轉自：中國網
【版權及免責聲明】凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章及企業宣傳資訊，僅代表作者個人觀點，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系：010-65363056。
延伸閱讀
科技賦能玫瑰產業升級 校企合作共筑鄉村振興新篇章
