系列報道《遇見非遺》走進內蒙古自治區科爾沁右翼中旗，探訪國家級非遺蒙古族拉弦樂器制作技藝。傳承人哈達潛心制琴守藝，匠心延續千年弦韻，讓草原天籟生生不息。
作為國家級非物質文化遺產代表性項目，蒙古族拉弦樂器制作技藝凝聚了草原的智慧與匠心。馬頭琴、四胡、潮爾，形制不同、音色各異。而馬頭琴既能獨奏又能合奏，是草原上流傳最廣、最具代表性的拉弦樂器之一。
一把馬頭琴，從選材到成琴要經過70余道純手工工序。選材、開料、出型、雕刻、組裝、蒙皮、打磨、調音……每一步都見功夫。
馬頭琴由琴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴碼、琴弦和琴弓構成。選材是第一步，也是決定一把琴音色根基的一步。不同木料用在馬頭琴的不同部位，它發出的聲音截然不同。
雕刻馬頭是馬頭琴最具標志性的一步。琴桿頂端那個精雕細刻的馬頭，既要形似，更要傳神。從粗坯到細雕，一刀刀削、刻、磨。馬的鬃毛一縷縷分明，眼睛、嘴巴、耳朵的輪廓漸漸浮現。
而調音則是整個制作過程中最具耐心的一環。調音的時候，哈達要邊聽琴箱發聲，邊反復調試，有時甚至要循環往復上百次，直至聲色達標。正因沒有圖紙與量化標準，木材的疏密、皮膜的松緊、琴箱的厚薄，一切丈量全憑手感去摸，靠耳感去定。
然而，這位如今手藝精湛的制琴大師，最初的身份卻是烏蘭牧騎的馬頭琴演員。一場百年不遇的洪水徹底改寫了他的人生軌跡。
蒙古族拉弦樂器制作技藝代表性傳承人哈達說，1982年開始學習馬頭琴演奏技藝，1998年8月百年不遇的洪水泡了他們整個樂器和服裝。
洪水退去后，哈達看著一把把泡壞的琴心疼得說不出話。沒有現成的教材，他只能把破損的琴一臺臺拆開，翻來覆去地測量比對，一遍遍嘗試。
哈達表示，維修當中，馬頭琴的面板多少厚，側板多少厚，背板多少厚，他掌握這個技藝開始制作馬頭琴。
從摸索維修到獨立制作，從做出第一把琴到做出第一百把琴，哈達逐漸摸索出了一整套制作技藝。
更讓哈達在意的是這門手藝能不能傳下去。從2000年開始，陸續有年輕人跟著哈達學習，他們中不少人已經開起了自己的作坊，收了自己的徒弟。
哈達常說，每一把琴都有靈魂，手工的溫度才是草原文化的根。一把馬頭琴，兩根弦，卻能奏出萬馬奔騰。哈達用半生的時間傳承技藝，讓蒙古族拉弦樂器的聲音跨越山海直抵人心。這便是最動人的堅守，也是文化中國行至草原時最動人的回響。
轉自：央視網
【版權及免責聲明】凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章及企業宣傳資訊，僅代表作者個人觀點，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系：010-65363056。
延伸閱讀
