在影像與城市的雙重變奏中，《中國當代城市電影與城市印象》試圖回答一個看似簡單卻極具張力的問題：電影鏡頭下的城市，究竟是中國城市化進程的忠實記錄，還是一種帶有想象性重構的文化建構？這部由中國海洋大學出版社2025年出版的著作，是康永斌、張夢楠兩位學者及編委會共同合作的成果，全書共25.6萬字，以十一章的篇幅構建了一個從歷史溯源到未來展望的完整論述框架。
多維框架下的城市影像解讀
該書最值得注意之處，在于其方法論上的綜合自覺。作者在序言中明確將“藝術文獻研究”“經驗實證研究”與“社會學研究方法”并置，試圖構建一個復合研究框架。這一努力體現在全書的結構安排中：既有馬克思主義文藝觀的理論錨定，又有電影空間嬗變、審美轉向、敘事模式變遷的本體論分析，更延伸至城市文化塑造與形象營銷的實踐層面。
作為一部學術著作，該書對歷史脈絡的梳理尤為扎實。從20世紀30年代《馬路天使》《烏鴉與麻雀》等上海都市電影的寫實傳統，到“十七年”時期《今天我休息》《大李、小李和老李》等影片在政治意識形態擠壓下的現實主義堅持，再到改革開放后學院派電影人與“情緒新人電影”的多元探索，作者試圖勾勒出一條中國城市電影從邊緣到中心、從單一到多元的發展軌跡。
書中關于“影視烏托邦到異托邦的可能”的討論頗有理論銳度，承接了福柯的空間理論，探討當代中國電影如何從建構理想化的城市想象，轉向呈現更具異質性與復雜性的城市空間。這一視角有助于打破此前同類研究中常見的線性進步敘事，為理解城市電影的文化張力提供了新的切入點。
理論與實踐的接口
相較于路春艷《中國電影中的城市想象與文化表達》以北京、上海、香港三城為坐標的文化地理學路徑，該書更側重于對“城市電影”這一概念本身的學理界定與體系化建構。與張陽《新世紀中國城市電影類型化創作研究》從類型化角度切入城市電影不同，本書視野更為開闊，將空間呈現、敘事審美與文化營銷熔于一爐，試圖打通學術研究與城市品牌建設之間的壁壘。
書中第十、十一章對“影視IP+文旅融合營銷城市”及泛文化娛樂產業鏈的討論，體現了作者將學術思考轉化為現實對策的意圖。但這一跨越也帶來了一定的張力：當學術話語與城市營銷策略并置時，對城市電影批判性維度的關注是否會被弱化？書中對“城市電影對城市精神的形塑”與“提升城市形象”的討論，與馬克思主義文藝觀所強調的批判反思傳統之間，尚需更為充分的辯證處理。
結語
總體而言，《中國當代城市電影與城市印象》是一部視野宏闊、架構完整的學術著作。其價值不僅在于提供了城市電影研究的系統性框架，更在于它提示我們：電影中的城市從來不只是地理空間的銀幕投射，而是社會關系、文化想象與權力結構的復雜交匯。在這一意義上，如何讓城市“被看見”而又不被簡化為視覺消費品，仍是后續研究者需要接續探討的命題。（ 河北大學文化產業研究中心 杜浩）
轉自：鷹潭新聞網
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