前不久，以“智繪無界·萬象競輝”為主題的2026重慶國際動畫電影周在重慶市永川區落下帷幕。電影周期間，501部全球佳作、40余家海內外影視機構集中參展，53個產業項目簽約落地，動畫電影人齊聚一堂，將目光投向了更遠處的未來：傳統文化與現代科技深度交融，動畫電影該如何扎根文化土壤、守住匠心？
“中國人的文化基因，架起創作者和觀眾之間的橋梁”
5年時間，耗費5萬多張宣紙，一筆筆手繪……上海美術電影制片廠推出的動畫電影《燃比娃》，在許多人看來傳統得有些“反潮流”。電影周現場，這部作品成為會場內外熱議的話題。
古老非遺元素融入銀幕，動畫電影如何找到年輕化的表達，釋放“走出去”的內生動力？
“中華優秀傳統文化是國產動畫電影的富礦。”上海美術電影制片廠制片人王安憶介紹，《燃比娃》取材于有著數千年歷史的羌族神話，團隊專門請來非遺代表性傳承人繡出紋樣，再制作成定格動畫；并且探訪多地進行音樂采風，將口弦、羌笛、民歌融入配樂。
在視覺呈現上，團隊也進行了一場“反潮流”的冒險。在嘗試過電腦手繪和各種材質后，他們發現宣紙能透出一種呼吸感。“宣紙落筆后不能擦除、無法修改，這就帶來了大量的返工。”王安憶說。“手搓”的不確定性也帶來了意外的驚喜，線條的滲透、墨與水的比例，甚至和拍攝當天的空氣濕度都息息相關。
“在上美影，有一條非常重要的原則——‘不模仿別人，不重復自己’。”王安憶認為，這也是中國動畫歷久彌新的關鍵。
“創作并不是生搬硬套非遺符號。”動畫電影《浪浪山小妖怪》導演於水說。影片呈現的連環畫風格、水墨背景、陜北說書音樂，都來自日積月累。“作品里的國風氣質，不是刻意‘設計’出來的。”於水說，“真正創作時，中國人的文化基因，架起創作者和觀眾之間的橋梁。”
在電影周期間舉辦的圓桌論壇上，多名創作者達成共識：中國動畫電影的身份認同，并非停留于表層的視覺符號拼貼，而是必須根植于文化土壤之下的基本價值觀。
“中國動畫電影在技術層面已有了‘平視世界’的底氣”
2025年，中國動畫電影票房突破250億元，占全國電影總票房近50%。為亮眼成績歡呼的同時，業界也有著冷靜思考。
“技術飛速發展，但能讓我們反復回味的好故事，仍是稀缺品。”在“光影造夢”圓桌論壇，主持人開門見山。
在追求爆款的壓力下，資本和平臺往往會依賴數據。紅鯉動畫總經理張元強認為，“一部好電影還是需要有一些沖動，有一些冒險，有一些試錯。”“在我看來，爆款不是衡量一部影片的標準，它并不代表藝術水準的高低。”於水說。
北京電影學院教授陳廖宇認為，現在有些人一說做動畫電影就問“有沒有IP”，似乎只認可神話、名著。“無IP、無流量、無明星的‘三無產品’，靠樸素內核也能打動觀眾。”陳廖宇說，“近10年的爆款動畫有一個共性，就是不盲從大數據，而是保留了最可貴的真實。”
當創作導向回歸理性，內容的重心也亟待從“炫技”向“敘事”轉移。“我們當前看到很多動畫，重心放在了炫技上，而沒有更多地把焦點放在敘事上。”《獅子王》導演羅伯·明可夫認為，“真正打動觀眾的是一個個鮮活的角色。”
“中國動畫電影在技術層面已有了‘平視世界’的底氣。”於水充滿信心，“票房和口碑往往正相關，靠品質才能真正實現‘叫好又叫座’。”克服浮躁、回歸敘事的底層邏輯，已成為當下中國動畫電影行業的共識。
數字潮流中，動畫人該如何使用手中的畫筆？
在永川國際會展中心的主會場旁，便是永川科技片場。虛擬影棚的LED屏幕上，動畫場景隨著攝像機的移動實時變幻。憑借虛擬拍攝、AIGC（人工智能生成內容）等數字技術，永川參與了《哪吒之魔童鬧海》等150余部影視作品的制作。
“擁抱技術的同時，也要守住‘慢’的匠心。”於水說，當技術讓理想的畫面變得唾手可得時，對匠心的堅守顯得尤為珍貴。
“人工智能是一個很好用的工具，但它需要藝術家的手。”《功夫熊貓4》導演邁克·米切爾說。
對匠心的接力，也體現在青年一代動畫人身上。來自四川美術學院的青年導演閆子淇嘗試人工智能短片創作后覺得，“真正能讓作品落地的，是我們慢下來的手、踩下去的每一步和每一片真實觸碰過的土地。”（記者 沈靖然）
轉自：人民日報
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