中國民間文學大系出版工程社會宣傳推廣活動“花兒新時代”——中國“花兒”展演系列活動舉辦
讓盛開在西北土地上的“花兒”開得更紅火
“花兒”，是中國西北廣袤土地上生長出來的民歌，在今天，這一有著悠久歷史的音樂形式正在綻放其獨特的藝術魅力，讓越來越多的人喜歡上西北人高亢、蒼勁的歌聲——作為中國民間文學大系出版工程社會宣傳推廣活動，8月19日至22日，由中國民協、寧夏文聯等主辦的“花兒新時代”——中國“花兒”展演系列活動在寧夏銀川、中衛舉辦。來自寧夏、陜西、甘肅、青海、新疆的“花兒”藝術家與福建、貴州等地的民歌歌手匯聚一堂，以樂傳情、以曲敘意，用感染力十足的民歌表演，讓聲聲“花兒”盛開在了觀眾的心尖上。
“‘花兒’是長腿的，在遷徙的過程中會落地開花”
“據我所知，‘花兒’是唯一一個用植物來命名的民歌體裁。”說起對于“花兒”的印象，中國音樂學院教授張天彤首先談到了它“一聽就能讓人喜歡上”的名字。據張天彤介紹，中國民歌的百花園中，按學術規范歸類，大致可分為勞動號子、山歌和小調三種，“花兒”是山歌類民歌，這一民歌藝術廣泛流傳于寧夏、甘肅與青海等地。
作為“花兒”的重要“產地”，寧夏有著民眾基礎深厚的民歌文化傳統，形式各異的“花兒會”唱響在寧夏各地，而在當下，諸多“花兒”歌手也為這一民歌的傳承貢獻著自己的力量。歌手撒麗娜就是其中之一。
作為“花兒”演唱者，撒麗娜熱衷于在新媒體上傳播民歌文化，她在短視頻平臺上已有近百萬粉絲，獲得了網友們的熱烈追捧。此次中國“花兒”展演系列活動上，她帶來了自己的代表性曲目《眼淚花兒把心淹了》，在開幕式演出中唱響。“這是一首關于離別與送別的‘花兒’，講述的是六盤山下一個凄美的故事。當年王洛賓途徑六盤山，遇到了五朵梅演唱這首‘花兒’，他將歌曲記錄下來，自己的一生也由此改變。”出生于寧夏海原的撒麗娜，從小就隨著大人們哼唱“花兒”，18歲拜師學藝，到如今成為職業“花兒”歌手已二十余年，而隨著短視頻的使用越來越“輕車熟路”，撒麗娜也在思考著用更加豐富的手段將“花兒”唱進更多人的生活中。
如同撒麗娜在傳播寧夏“花兒”，青海也有自己的“花兒使者”——馬全。在青海，馬全是“明星”級別的“花兒”演唱者。從早年參加CCTV全國青年歌手電視大獎賽、青海省花兒歌手電視大獎賽并獲得榮譽，到創辦公司宣傳“花兒”文化，再到如今舉辦個人演唱會、參演音樂劇，馬全用一次次演唱將花兒的歌聲帶到了全國各地。此次中國“花兒”展演系列活動中，馬全又將青海“花兒”帶到了寧夏，一曲《雪白的鴿子》，讓當地觀眾領略了青海“花兒”的魅力。
“民歌是會長腿的，隨著‘出門人’走到哪兒唱到哪兒，并在遷徙的過程中落地開花，實現藝術特色的‘本土化’。”張天彤認為，“花兒”這一民歌形式，就是最好的例證，在傳播過程中，“花兒”在不斷地實現著“本土化改造”，這也是這一藝術長盛不衰的重要原因。
“花兒”展演系列活動中，來自新疆的哈薩克族歌手加爾肯別克·納斯依奧拉與同伴帶來的“花兒”《我們的生活美如花》，受到了當地觀眾的熱烈歡迎。他們將新時代新疆人民的幸福生活寫入歌詞里面，并用漢語與哈薩克語雙語演唱，冬不拉伴奏，風格獨特，令人耳目一新。加爾肯別克·納斯依奧拉介紹，哈薩克族原本沒有“花兒”，只有鐵爾麥、阿肯彈唱等音樂形式，2008年前后，在昌吉市阿什里哈薩克族鄉文化站工作的他開始接觸到“花兒”，隨后幾年，隨著接觸越來越深入，他也深深愛上了這一民歌形式，并從2012年開始系統地學唱“花兒”。加爾肯別克·納斯依奧拉將“花兒”與哈薩克族音樂相結合，不僅用漢語與哈薩克語演唱，同時也用冬不拉伴奏。“比起哈薩克族民歌，‘花兒’的聲調要高一點，演唱難度也大一點。不過，通過不斷地學習，我掌握了‘花兒’的演唱技巧，也開始自己創作，寫有新疆味道的‘花兒’。”加爾肯別克·納斯依奧拉介紹，如今，哈薩克族民眾也喜歡上了“花兒”，表演時，他會首先唱哈薩克族民歌，再唱“花兒”，當地觀眾對兩種藝術形式都很喜歡。
“‘花兒’廣泛流傳于西北地區多個民族之間，各民族在演唱中也融入了本民族的語言習慣、音樂元素和審美趣味，形成了‘同中有異、異中有同’的多元一體格局。”青海省花兒研究會副秘書長蒲占新表示，“花兒”是流淌在西北高原上的天籟，也是多民族共享的文化符號，在“花兒”傳承中要突出中華民族多元一體的敘事，讓各族民眾在共唱“花兒”中增進文化認同與情感共鳴。
以“生活”再造“花兒”
在蒲占新看來，“花兒”獨有的藝術特色，首先在于其“令”的體系化與曲調的豐富性，“花兒”擁有“河州大令”“尕馬兒令”“水紅花令”“白牡丹令”等上百種“令”，每一種“令”都有相對固定的旋律框架、調式色彩和情感基調。“這種‘以令傳情、以令辨地’的音樂結構，在全國民歌中都極為罕見。它既不同于江南小調的柔婉規整，也不同于蒙古長調的悠遠自由，而是在高亢與蒼勁之間，形成了一種特有的‘尖音’與‘蒼音’交織的演唱風格。”蒲占新表示。
不過，當下“花兒”的傳承發展也面臨著一定的問題。蒲占新介紹，傳統“花兒”賴以生存的“田間地頭”“山野廟會”及“花兒會”等傳唱空間，正隨著城鎮化的發展、傳統生產生活方式的改變而迅速萎縮。同時，原生態的“漫花兒”氛圍也被商業展演、旅游消費等所稀釋，“‘花兒’正在從一種活態的生活方式，蛻變為一種被觀看的舞臺表演”。
這種情況下，“花兒”藝術的傳承與發展成為當下民歌領域的重要議題，一些“花兒”藝術的傳承者與傳播者也抱著“讓年輕人喜歡上這門藝術”的想法，進行了諸多藝術上的探索與嘗試。
在用短視頻傳播“花兒”的同時，撒麗娜也在嘗試著對一些傳統作品進行創新性改編，從編曲、配樂及表現形式上加以創新。“過去人們是在田間地頭與山野之間演唱‘花兒’，一個人清唱；如今‘花兒’的演唱更具舞臺化，演唱形式也變多了，獨唱、對唱都有——這些都是創新改編中要加以注意的地方。”撒麗娜將很多年輕人熟悉的音樂元素融入“花兒”創作中，“這種創新更能讓年輕人接受這一傳統藝術形式，喜歡‘花兒’的人多了，傳播的途徑才會更多”。
跟撒麗娜一樣，馬全也在持續推廣著“花兒”藝術。在他看來，對于傳統藝術的傳承傳播，市場有著非常重要的作用，“只要市場需要，‘花兒’就能向前發展”。為此，“花兒”歌手要有站上舞臺的勇氣，馬全認為，“未來的民歌歌手，要在舞臺上唱，還要走進音樂廳，在鋼琴伴奏下演唱。這就要求‘花兒’歌手要有一定的音樂素養，能夠跟得上鋼琴及交響樂的節奏。同時，‘花兒’演唱者要通過多樣的藝術形式傳播‘花兒’藝術，將其融合到舞臺劇等藝術創作中”。
“對于‘花兒’未來的傳承與發展，我們也不必過多擔心。民歌的一個特點就是觸景生情，見到什么唱什么，在任何年代，它都能將具有時代特色的情緒‘裝’進歌里——這就是創新發展的表現。”寧夏文化館原館長、“花兒”研究專家靳宗偉認為，當下，“花兒”正處在發展轉型期，創作者與演唱者要主動將時代特色融進“花兒”中，以具有時代性的表達承續傳統民歌“見到什么唱什么”的藝術內核，讓盛開在西北土地上的“花兒”開得更紅火。（作者：鄧立峰）
轉自：中國藝術報
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