近期,一部改編自起點讀書同名小說的國產AI(人工智能)漫劇《我的叔叔堂吉訶德》第二季上線,隨后相關內容在海外社交平臺引發關注。海外用戶圍繞該作品的畫面質感、現代紐約版堂吉訶德的創意設定,以及AI連續敘事能力展開熱烈討論。這一現象折射出,整個國產AI漫劇行業正在經歷深刻變革。
過去兩年,AI漫劇的敘事核心始終是降本增效。隨著生成式AI工具的普及,漫劇的制作流程被大幅壓縮,制作成本也顯著降低,作品畫面能力本身的稀缺性正在快速下降。筆者認為,當生成式AI工具從“稀缺資源”變成“基礎設施”時,國產AI漫劇行業便已進入價值驗證期。此時,行業的考量已不再是能否快速產出內容,而是能否穩定產出值得用戶持續觀看和付費的佳作。企業想做到這一步,需補齊三類能力。
一是角色一致性。生成式AI工具產出的角色,雖能做到單張畫幅的驚艷,但在角色臉型、氣質、服裝等穩定輸出方面存在短板,這是導致用戶流失的主要因素之一。從產業視角看,角色一致性不應只是單個團隊的自研功夫,而應沉淀為行業級基礎設施——角色資產庫、形象標準化與數據規范應實現通用化。這將攤薄企業的研發成本,避免“重復造輪子”。
二是劇情承接與連續敘事。海外用戶更看重AI漫劇的連續敘事能力,靠視覺沖擊等方式雖能短暫引來流量,但真正留得住用戶的是能跨集延續的人物弧光與情節邏輯。這意味著企業應把編劇、分鏡、角色管理、質量控制等環節標準化,形成可復用、可規模化的生產流程。對資本而言,投資標的的篩選標準也應轉向內容方法論、用戶留存及持續交付能力等維度。
三是人物塑造與持續供給。網文IP的優勢在于有現成的世界觀與人物,但將文字轉化為有記憶點的視聽形象,仍是對企業內容制作能力的考驗,而持續供給則考驗平臺的產能組織能力,單部作品的連續開發能力本身就是一種稀缺能力。從商業視角看,誰能把單部作品的連續開發能力復制到多個IP上,誰就掌握了規模化復制與IP資產化的先發優勢,這恰恰是平臺的核心價值所在:組織好IP與創作者供給,把“單部爆款”經營成可持續的系列化資產。生成式AI工具可以降低行業門檻,但要實現穩定、連續、有質量的作品產出,需要的是內容方法論與產能組織,而非單純的算力堆疊。
AI漫劇“出海”,是觀察中國文娛產業從“作品輸出”走向“模式輸出”的一個窗口。它驗證了中國網文IP與AI漫劇的組合在海外市場的可行性,中國網文擁有龐大的故事儲備,AI漫劇則提供低成本的適配與量產路徑,二者疊加形成了一種內容供給上的差異化打法。同時,海外用戶的熱議實際上是在給國產AI漫劇行業打分:畫面質感是及格線、創意設定是加分項,而連續敘事能力才是決定一部作品能否從“爆款單集”走向“長期連載”的關鍵。“出海”不只是把國內內容搬運出去,更要接得住海外用戶對敘事完整度的期待。(李豪悅)
轉自:證券日報
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