梵高的一生，是困頓的一生，也是燃燒的一生。他出身荷蘭一個牧師家庭，做過藝術品商行的店員、做過牧師，都失敗了。因為生活所迫到比利時的博里納日礦場當福音傳教士，目睹了礦工們的苦難，卻因“過于狂熱”而被教會解職。后來在弟弟提奧的支持下，二十七歲才正式走上藝術之路。此后十年，他瘋狂地畫畫，創作了超過兩千幅作品，卻一生只賣出過一幅畫——《紅色葡萄園》，售價僅四百法郎。他精神崩潰，割下自己的耳朵，在圣雷米精神病院進進出出，最終在三十七歲那年開槍自殺。
看《梵高傳》，最令人心碎的，不是他的貧窮，不是他的瘋狂，而是他對繪畫那種近乎偏執的熱愛與這個世界對他的冷漠之間的巨大落差。他畫《向日葵》，用最明亮的黃色、最飽滿的筆觸表達對生命的熱愛；他畫《星空》，用旋轉扭曲的線條描繪宇宙的壯美與神秘；他畫《麥田群鴉》，用陰沉的天空和低飛的烏鴉記錄內心的躁動與不安。可在他活著的時候，沒有人看見這些畫的價值，沒有人知道一個偉大的靈魂正在用畫筆記錄著人類情感的極致。他寫給弟弟提奧的信里說：“我想用我的作品感動世人，我想聽到他們說——這個畫家，他感受得多么深刻，他感受得多么細膩。”可是終其一生，他幾乎沒有等到這樣的評價。
梵高的一生充滿了失敗——事業失敗、愛情失敗、社交失敗。他向表姐凱求婚被拒，他與妓女西恩同居又被家人反對，他與高更的友誼以激烈的爭吵和割耳事件告終。可唯獨在繪畫這件事上，他從未失敗過。因為他從未停止過畫，從未停止過熱愛。哪怕被關在精神病院里，發病時痛苦不堪，病情稍有好轉他立刻拿起畫筆。在生命的最后兩年，他創作了《星月夜》《鳶尾花》《自畫像》等一系列杰作。那種“無論如何都要畫下去”的執著，超越了世俗的成功與失敗。他畫了一輩子，被人嘲笑了一輩子，可他從來沒有懷疑過自己畫的意義。
這部電影讓我重新理解了“熱愛”這個詞。熱愛不是順境中的錦上添花，而是逆境中的雪中送炭。梵高一生困頓，不被理解，卻從未停止對繪畫的熱愛與對美的追求。熱愛本身，就是最堅實的支撐。當全世界都否定你的時候，熱愛還能讓你在深夜里拿起畫筆，繼續畫下去。他和弟弟提奧之間的書信往來，是他在黑暗中最溫暖的依靠，提奧不僅是他的經濟支柱，更是他的精神知己。沒有提奧，就沒有梵高。梵高去世后僅僅六個月，提奧也隨他而去。他們長眠在奧維爾郊外的麥田邊，墓碑上爬滿了常春藤，像他們在人間未曾得到過的擁抱。（張哲源）
轉自：中國網
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